pb

Tá tudo bem na Nuvem

2012-01-22T22:07:00.004-02:00

"Tem um Sofá aqui pra você Paola"

Arremate

2011-12-25T15:25:00.004-02:00

O Edital mais interessante dos últimos tempos: Nuvem em Mauá.
Imperdjével! Inscrições para artistas residentes só até 02/01/12

Desfile À Colecionadora

2011-12-24T15:32:00.000-02:00

Dou-lhe três

2011-12-23T07:49:00.003-02:00

Editais da Secretaria do Audiovisual do MinC
SAV no D.O.

Dou-lhe duas...

2011-12-22T07:27:00.003-02:00

Edital Artes Visuais da SEC encerra amanhã 23/12

Dou-lhe uma

2011-12-20T07:25:00.002-02:00

Deadline do Art.mov estendido.

Desconferência Cultura Digital

2011-12-03T14:24:00.001-02:00

Sou Professora de Audiovisual, dou aula para alunos da Rede Pública em uma escola especial que é o NAVE, mas também dou cursos livres como o de Narrativas Digitais que estamos concluindo na Biblioteca Parque de Manguinhos, ou o Curso “Outros Cinemas” que ofereci na Escola de Cinema Darcy Ribeiro, entre outros.

Algo que percebo muito claramente é que, diferente do mundo em que eu comecei a estudar cinema, há 25 anos, as novas gerações tem uma familiaridade muito naturalizada com os meios audiovisuais, não apenas como espectadores, mas de alguma forma como operadores. Já se tornou lugar comum falar de como o acesso a informação e as ferramentas de produção e edição de imagens está revolucionando a forma como assistimos e realizamos filmes. Quase todo mundo tem um celular que capta imagens, bem ou mal todos estão habituados com a navegação na web, para ter um canal no youtube basta ter uma conta de e-mail... de alguma forma o compartilhamento desta rede de significados se dá em diversas esferas.

O desafio de se colocar como Professor neste cenário é gigantesco. Comecei uma vez uma aula falando sobre câmera subjetiva e os alunos não estavam entendendo, depois de um tempo um deles me disse, ah, isso ?!! É como jogar em primeira pessoa no vídeo game! Pois é como não pensei nisso antes.

A cultura dos games, super presente no cotidiano da garotada, incita a uma experiência de hiper visualidade, onde podemos girar voltar congelar avançar retroceder, enfim, um modo de navegação da imagem que serve para ilustração de qualquer posição de câmera de uma decupagem!

Vejo meu filho de 9 anos que navega com desenvoltura pelas ruas mapeadas pelo Google Street View realizando travellings e panorâmicas incríveis. Neste cenário, dar “aula” de cinema é um desafio.

Fundamental incorporar estas novas ferramentas ao aprendizado. Com os alunos vamos aprendendo juntos, acho muito sutil e sensível que em francês o verbo aprender, apprendre, possa ser utilizado tanto no sentido de aprender: j’apprends como no sentido de ensinar je t’apprends quelque chose. Eu aprendo, eu te aprendo, eu aprendo com você, você aprende comigo, eu te ensino, você me ensina a ensinar, eu te ensino a aprender...

Pensando desta forma e neste contexto contemporâneo, as vezes e difícil lidar com as estruturas da instituição escolar, as avaliações bimestrais, as provas e todo o aparato da escola. A escola está em crise não nos cansamos de repetir. O formato da sala de aula, o professor na frente, o quadro... Difícil. Professor como pólo irradiador do conhecimento? Tenho 30 alunos em sala, um deles me pede uma informação sobre um software que eu desconheço, estamos no laboratório, ele caça um tutorial na web e em 10 minutos ele está explicando para a turma e estamos todos juntos aprendendo. Para alguns este momento de transição é uma momento de pânico e perda de “autoridade” - pois o que irá nos diferenciar, professores e alunos? Lembro aqui do mestre ignorante:

No método emancipador pode-se ensinar qualquer coisa, mesmo sendo ignorante no assunto. Mas, para isso, é necessário emancipar o aluno, ou seja, fazer com que o aluno aprenda sozinho, usando apenas sua própria inteligência. E este seria o Ensino Universal. Conseqüentemente, pode-se também aprender qualquer coisa. Já no método embrutecedor, o da explicação, o mestre mantém-se distante do aprendiz, pois transmite um conhecimento em partes e o aluno terá de esperar para aprender mais no ano seguinte, deixando o professor num grau sempre superior ao do aluno.

Tá tudo bem

2011-11-25T18:58:00.007-02:00

#1
Câmara escura, madeira e brim, 3m x 5m x3m, projeção, sistema de videotracking, banco de imagens (45 min.)

No interior da Caixa, quando não há ninguém, uma cena acontece. Mas se o sistema detecta a presença de alguém no corredor de acesso, a cena se altera.

Caso seja possível entrar sem se fazer notar a cena continuará a mesma?

Visitação
Foyer do Teatro Glauce Rocha, 25 a 30/11
15h às 21h

À Colecionadora

2011-11-18T00:04:00.001-02:00

Amei o convite da Luiza para registrar imagens do desfile-performance hoje no MAM.

Coleciono à Colecionadora desde que me entendo por mulher: tenho 15 vestidos desenhados por ela, para não falar de faixas, meias, camisetas e biquinis. Luiza fez os figurinos do Herodes, nosso histórico carimbo, como gostamos de dizer. Eu e Antonio, junto de um casting de amigos queridos, desfilamos em seu desfile de formatura na ESDI. Estar ali hoje, vestindo a camisa black dresses com uma câmera, significou isso tudo #junto, delícia demais.

Tá tudo bem

2011-11-09T07:54:00.001-02:00

Gentil Vizinhança

2011-11-04T11:44:00.006-02:00

Lindo o trabalho da Alessandra Bergamaschi que inspira nossa Gentil Correspondência.
Como disse o Marcio Botner, a contaminação da arte se dá a partir da vizinhança!

Caros Vizinhos,

A Galeria A Gentil Carioca lá, em parceria com o Festival Internacional de Curtas Metragens do Rio de Janeiro, Curta Cinema, está promovendo a exposição Curta Gentil, composta por trabalhos de video arte de artistas contemporâneos.

Desde o dia 28 de outubro estamos projetando em grande formato no espaço externo da Galeria, ocupando a parede vizinha ao nosso prédio na Avenida Epitácio Pessoa com uma seleção de trabalhos que expressam a tênue fronteira entre o audiovisual e as artes plásticas.

Dia 06 de novembro, domingo próximo, é o último dia de nossa mostra, e gostaríamos de convidá-los para a sessão de encerramento, seja em nosso terraço que fica acima do Bar Lagoa, ou mesmo da sacada de seus apartamentos, que como alguns já perceberam, possuem vista privilegiada para o paredão que está servindo como um cinema a céu aberto.

Pensando a arte como forma de expressão que não se restringe ao espaço institucional da galeria, mas que pode intervir da cidade, promovendo novos modos de habitar e desfrutar da paisagem, esperamos contar com a vossa gentil visitação.

Atenciosamente

A Gentil Carioca lá Curta Cinema

refs

2011-11-01T21:25:00.001-02:00

http://robertacarvalho.carbonmade.com/projects/2772434#11

Gentil lá

2011-10-17T20:23:00.006-02:00

Este ano o Festival de Curtas do Rio de Janeiro, Curta Cinema, em curadoria conjunta com a Galeria A Gentil Carioca, apresenta uma nova programação, que reúne obras que transitam entre o cinema e as artes visuais. A cada noite trabalhos diferentes serão projetados na empena cega do prédio vizinho à Galeria, e durante o período do Festival o interior da Gentil lá será ocupado por imagens distribuídas entre 06 monitores e uma projeção.

Programação

Exibição interna

Todos os dias, das 14h às 22h

Andrei Müller, Zarthus - TV 42”
Gabi Gusmão, Actinote Surima - TV 42”
Pontogor, Massacre 106 - TV 42”
José Bento, Mona – DVD portátil (banheiro)
Evandro Machado, Desmaterial - TV 42”
Botner & Pedro (com desenhos de Laura Lima), Mel - TV 42”
Elisa Pessoa, Morto Vivo e Sótão - Projeção

Exibição externa

Todos os dias, segundo a programação abaixo, a partir das 20h30min

28/10 Cópia / Colares, Marcos Chaves
29/10 Sessão Experimenta 1 – Curta-Gentil
30/10 Derrube e Movimentos Detenidos, Celina Portella
31/10 O Deus no Arroz Doce, Enrique Diaz
01/11 Provisional Heritage, Matheus Rocha Pitta
02/11 Ah Se Tudo Fosse Sempre Assim e Sertão de Acrílico Azul Piscina, Marcelo Gomes e Karim Aïnouz
03/11 Mais Dois, Kátia Maciel e André Parente
04/11 Ali É Um Lugar que Não Conheço; Aqui de Novo; e Desvios Derivas Contornos, Lucas Bambozzi
05/11 CZI (Corpo Zona de Intervenção), Bruno Vianna e Cinthia Mendonça
06/11 Da Janela do Meu Quarto, Cao Guimarães
06/11 0667, Marcellvs L.

Palestras
Em dois dias da mostra, a partir das 19h

02/11 – Cezar Migliorin
03/11 – Kátia Máciel e André Parente

Sudoeste

2011-10-14T09:37:00.003-03:00

Odeon lotado, gente sentada pelo chão, muitos amigos, muitos sorrisos, uma noite de grande emoção, chuva. Sudoeste arrebatando a platéia do Festival antes mesmo de ser exibido, palmas calorosas e lágrimas de felicidade recebem equipe e elenco.

Quando a fita começou, imagens acachapantes, em forma de nesga, vararam a tela. Que coisa.

Translumbrante imagem, cada plano uma poesia. De tirar o chapéu a intensidade da luz e da presença dos atores. Eduardo Nunes, um realizador em sua plenitude, tecendo o tempo como o Tarkovsky que tanto preza, nos fazendo lembrar de "Persona" e da aridez do pensamento, da solidão, do fazer cinema. PB rascante.

Se houver um porém ele virá do som, que não atinge a dimensão que a imagem alcança. Ainda que a projeção de ontem tenha sido prejudicada por uma má distribuição Dolby na sala, ficou claro o quão distante a trilha sonora está da mise-en-scène.

Se houver um segundo porém: as fusões, forçadas, desnecessárias, já que cada plano é soberano.

Mais não há. Grande filme. Orgulho dos meus amigos.

Remix

2011-08-17T08:01:00.000-03:00

Moana Mayall dando uma dica fenomenal que rima casual e audiovisual - hahahaha!

laboratório de vídeo

2011-08-12T20:22:00.005-03:00

brunov y paoleb

pesquisa

PENSAR CINEMA

FORMATOS

SUPORTES

LINGUAGEM – ESTRUTURA – ARQUITETURA

04 AULAS

REFERENCIAS

brunov .MOV PIPA

paoleb .MOV COREOG

OFICINA TÉCNICA DE CAPTAÇÃO E EDIÇÃO

brunov .MOV RESSACA
AULA DE VIDEO EXPANDIDO/ PROGRAMACAO

AULA PROJETO FINAL > COMENTAR PROJETOS

ARG

curtas curtas e mais curtas

2011-08-02T23:07:00.000-03:00

Miu Miu FW2011 Film "MUTA" by Lucrecia Martel

palavras

2011-07-24T16:18:00.003-03:00

Incrível trabalho de Marila Dardot com as palavras, os livros, as bibliotecas.

Curtas e mais curtas

2011-07-13T21:21:00.002-03:00

Simples e certeiro.

Vontade de trazer este e outros trabalhos para uma mostra na Curta Cinema.

Fim do 1º semestre

2011-07-06T02:34:00.002-03:00

Resultados da Oficina na Darcy apontando novos caminhos...

Atelier aberto Outros Cinemas

2011-06-30T00:13:00.011-03:00

Documentário - experimento - fantasmagoria

sexta 01 julho

segunda 04 de julho

tvs de tubo

microcâmeras

projetores

voil, tricoline, algodão cru, nylon, parafusos

Convidamos para o atelier aberto com

apresentação dos trabalhos produzidos pela

Oficina Outros Cinemas

na Escola de Cinema Darcy Ribeiro.

Experimentando possibilidades e impossibilidades de ocupação da Escola, os trabalhos colocam em cena espaços reais e imaginados, utilizando diferentes dispositivos.

paoleb + Gabriel Bilig, Luang, Marianna Olinger, Julia Favoretto, Fernanda, Alice, Lia

FRANCISCO

Instalação 2 canais : Câmera de vigilância e projeção

Francisco é porteiro da Escola de Cinema Darcy Ribeiro há menos de um ano.

PORTARIA

Projeção e Edição ao vivo

Portas reais, portas de luz, portas trancadas, portas falsas, portas que não levam a lugar algum, portas às quais não se tem acesso... jogo de sombras.

REFORMORFE

Vídeo-instalação

Séries de fotografias captadas durante a reforma do prédio da Escola diluem-se umas nas outras.

QUARTO COM VISTA

Projeção

Da janela a vista da rua: streetview.

Esquina Rua da Alfândega com Primeiro de Março de 19h as 21h

paoleb + Gabriel Bilig, Luang, Marianna Olinger, Julia Favoretto, Fernanda, Alice, Lia

atelier aberto

2011-06-25T10:00:00.005-03:00

dia 01/07 vamos apresentar na darcy os trabalhos da oficina outros cinemas

Simone Michelin lembrou oportunamente que outros cinemas é o título de um texto do Lucas Bambozzi, referência desta e de outras pesquisas.

outros cinemas:

instalação, performance, intervenção

exposição dos trabalhos de final de curso

Escola de Cinema Darcy Ribeiro - Rua da Alfândega 3 - esquina com Primeiro de Março

Ruindo

2011-06-23T18:40:00.004-03:00

Luang lembrou muito oportunamente do Gordon Matta Clark a partir das fotos que Gabriel tratou no after e levou para vermos ontem.

Já falei aqui do trabalho incrível desse artista.

cadeados

2011-06-16T00:48:00.003-03:00

atuar com uma projeção

ref. performance com projeção e muitas camadas

shima

diptico - testes

2011-06-15T23:12:00.005-03:00

Francisco

video instalacão 2 canais

2 monitores 17", dvd player, camera de vigilancia

a room with a streetview

2011-06-10T17:51:00.004-03:00

testes. gravar uma navegação pela rua. 60s. mesa para o projetor.

Street View

2011-06-08T10:51:00.003-03:00

street view ao redor da escola produziu alguns flagrantes loucos.

navegando chegamos a este:

cine-sarjeta : microcinema de beira de calçada : testes

2011-06-08T10:18:00.003-03:00

Qual imagem projetar?

Onde projetar?

O Projetor funciona a pilha?

Ou vamos conectar uma extensão gigante?

poéticas do espaço

2011-06-08T10:07:00.003-03:00

de que formas podemos modificar a maneira como nossos corpos ocupam o espaço da escola? como ressignificar a nossa presença e dar um sentido plástico, escultórico, crítico ou simplesmente lúdico ao estar-ali?

WILLI DORNER / LISA RASTL: “BODIES IN URBAN SPACES”

parangolé a cinthia

2011-06-03T20:21:00.000-03:00

Parangolé Olho from cinthia on Vimeo.

folha-tela

2011-06-02T10:52:00.003-03:00

pequenas projeções nas plantas

Encontro #2

2011-05-26T13:44:00.004-03:00

O encontro de ontem foi bem bacana, intenso, cheio de ideias. Até amanhã posto aqui as notas. Semana que vem já começamos a experimentar.

Luang mostrou para a turma algumas de suas inspiradas criações, e uma delas me lembrou deste lindo clipe de Lettuce.

chegando...

2011-05-22T21:52:00.007-03:00

O primeiro encontro apontou para várias direções, muitas referências em um panorama vasto do que está por vir. Os próximos encontros devem seguir uma sistemática mais (co)ordenada - ou não.

Relendo trechos de "Acasos e criação artística" de Fayga Ostrower:

"Jamais nossa posição no espaço e nosso olhar permanecem fixos. Jamais enfocamos de uma só vez, e nitidamente, largos campos visuais, campos circunscritos por margens e estruturados por eixos centrais - nem existem na natureza -, onde todas as formas recuam de um primeiro plano para confluírem num único ponto no horizonte."

"É este o sistema da perspectiva e são estes os seus princípios. Mas nossa percepção se dá em termos completamente diferentes. Os campos visuais são fluidos e se transformam constantemente um em outro. Nesses campos, o nosso enfoque ótico, com nitidez e precisão, cobre áreas mínimas; fora da pequena região enfocada, as áreas adjacentes já se tornam vagas e as periféricas permanecem indistintas. "

"Não nos damos conta disto, porque a vista percorre incessantemente, e com uma velocidade extradordinária, áreas diversas, maiores ou menores, focalizando sempre de novo e de novo. A cada enfoque correspondem distorções e simultâneos ajustes (na transmissão dos estímulos e na decodificacão nos centros visuais)."

Ela continua, mas eu paro por aqui.

Outros olhares

2011-05-21T18:49:00.005-03:00

Segue trecho do prefácio de Luís Eduardo Soares ao livro de Marcus Faustini "Guia Afetivo da Periferia". Tem muito a ver com o que falamos ao final de nosso primeiro encontro.

"O narrador-ator que reina nesse espaço discursivo nem de longe corresponde ao sujeito, pilar da representação "especular" do real e caução da verossimilhança. O ator-narrador, aqui, é a máscara, essa persona falsa cuja mentira se revela como tal, promovendo a torção poética de que nos falava Fernando Pessoa: o nome em nome do qual presta testemunho - o

autor/persona/ator/máscara -, desfigurando para reconfigurá-lo, editando a si mesmo e aos

seus sentimentos e memórias para nos confundir e nos separar de nossas convicções naturalizantes e dessensibilizadoras (...)."

18/05

2011-05-19T23:05:00.004-03:00

introdução : outros cinemas : instalação - performance - intervenção

o dispositivo clássico : câmara escura, ótica geométrica, perspectiva central

tópicos

1.1. A dimensão arquitetural do cinema e o aspecto escultural da luz: projeção, tela, imagem.

1.2. O lugar do espectador, o espaço de projeção e o suporte de projeção.

1.3. A performatividade do ato cinematográfico: o filme como acontecimento.

1.4. O filme fora da tela: o cinema como ato social e político.

1.5 Nossas respostas a estas questões

instalação

Sala escura.

Espectador imóvel (passivo?)

Projetor atrás e tela na frente.

Herança do palco italiano : 4ª. Parede

Espaço tempo newtoniano – contiguidade continuidade. Base da linguagem. É isso?

decomposição do movimento

decomposição do tempo

24hour Psycho de Douglas Gordon
Tempo real dilatado

espectador/ obra

Escala: portabilidade x monumentalidade.

Oferta: escassez x excesso

Regime: visibilidade x invisibilidade

Esfera: pública x privada.

Experiência: coletiva x individual

corpo

uma imagem que não é organizada pela visão, mas produzida por um corpo.

(a mão que pinta em merleau-ponty; o action painting de pollock)

convocar os outros sentidos; falar de uma visualidade tátil, corpórea; e assim problematizar a mecanização da visão e a produção de subjetividade a partir do ponto de vista

projeção trompe-oeil

Peter Campus

Bill Viola

chaves

O discurso da opacidade e da transparencia se volta para a materialidade do suporte

Imagem como paisagem em lugar de representação - ela não descreve mas 'abre' - abertura, clareira (uma imagem onde se pode habitar)

Imagem como 'campo' em lugar de ponto de vista - imanência em lugar de transcendência - pensar a moldura , e não o "conteúdo" da imagem; a intensidade a partir da extensão; a materialidade da imagem;

Espaços de habitação de troca – neste sentido arte política que pensa o comum – verdadeiro sentido da estética

Retrabalhar estruturas

Repensar a ambientação/ apresentacão da imagem - espacialização/ arquitetura.

Ambientação sonora e cenográfica

Arte Relacional

Lozano-Hemmer

Olafur Eliasson

Bases

Arte e Vida. Estética relacional.

Representacão x apropriação > criação > ressignificação

Implodir o cubo branco – a caixa preta – a câmara escura.

De que é feito o cinema? Uma pergunta que se estende de sua natureza maquínica, arquitetural, física, até os agenciamentos que põe em marcha nos espaços em que acontece

Máquina de decomposição do movimento/tempo

Percepcão?

Captação/ Registro como ruído

Interferência

Tempestades de imagens

Performance

Celebrar a dúvida e a instabilidade com relacão às fronteiras entre suportes e categorias artes plásticas/ cinema/ instalação

Pensar o espaço de projeção como um espaço de criação – experiência e experimentação

O olhar como um ato complexo

Perturbar as coordenadas da experiência sensível do mundo

Space is process

reconfigurar nossa relação com o espaço

fazer diferença

não tanto como fazemos mas porque fazemos

response hability

agenciando com a cidade

como se cria um espaço público - o quê significa público

Coletivo?

o espaço não é um container onde se podem colocar coisas dentro

textos ref:

DUGUET, Anne-Marie. Dispositivos. In: MACIEL, Katia. Transcinemas. Rio de Janeiro: Contra Capa, 2009.

BOISSIER, Jean-Louis. A imagem-relação In: MACIEL, Katia. Transcinemas. Rio de Janeiro: Contra Capa, 2009.

ENCONTRO 1

2011-05-18T21:29:00.003-03:00

Oficina começou aqui na Darcy com um grupo muito interessante e bem heterogêneo. Vamos trabalhar nos primeiros encontros pra criar um vocabulário comum, desenvolvendo um repertório de referências e interesses que atravessem todos.

Não queria abrir os trabalhos falando de vigilância, mas como não poderia deixar de ser neste encontro de introdução da proposta acabei falando do trabalho de Dan Graham, mas não me lembrei de jeito nenhum de seu nome na hora!

Amanhã à noite posto a aula de hoje revisada.

Outros cinemas: instalação, performance, intervenção

2011-05-15T17:59:00.001-03:00

Oficina prática e teórica que propõe o cruzamento entre linguagens, explorando novas formas e arquiteturas para o audiovisual

A partir da análise de uma seleção de trabalhos de cineastas e artistas contemporâneos o curso apresenta uma nova abordagem para a experiência audiovisual além do dispositivo clássico da sala escura de projeção.

Ao longo do curso o grupo será orientado no desenvolvimento de criações próprias, que respondam aos conceitos levantados e interpretem ferramentas como vídeo instalação, performance e intervenção, explorando formas pictóricas e escultóricas que colocam em cena o próprio cinema.

08 encontros – 1 vez por semana às 4^a.s feiras - informações - http://www.escoladarcyribeiro.org.br/

Ementa

18/05 – 1. Introdução. Apresentação da proposta do curso. Exibição de trabalhos de diferentes períodos da historia do cinema e das artes visuais que contribuem para a reflexão sobre o cruzamento entre os campos da produção de imagens na instalação, na performance e na intervenção.

1.1. A dimensão arquitetural do cinema e o aspecto escultural da luz: projeção, tela, monitor.

1.2. O lugar do espectador, o espaço de projeção e o suporte de projeção.

1.3. A performatividade do ato cinematográfico: o filme como acontecimento.

1.4. O filme fora da tela: o cinema como ato social e político.

25/05 – 2. Poéticas do espaço Experimentando a arquitetura da projeção – o filme-objeto e a materialidade do suporte. Mudanças na percepção do espaço a partir da relação com filmes/vídeos. Circuito de vídeo e espacialização do olhar. (Chris Marker, Agnes Varga, Douglas Gordon, Dan Graham, Bil Viola, Bruce Nauman etc)

01/06 – 3. Corpo e presença Performance e cinema: construção do filme a partir da presença do espectador-ator-autor : embaralhamento e troca de papeis. Estudos do corpo. Cinema e cena: dança, teatro. Riscos do acaso. (Neville de Almeida, Helio Oiticica, Cao Guimarães, Bruno Vianna, Christianne Jatahy etc)

08/06 – 4. Observação, ocupação, significação. Intervenção em espaços públicos e privados. Videomapping, projeções em larga escala, projeções em lugares precários. Projeções de filmes/ videos como formas de territorialização. (Rafael Lozano-Hemmer, Lucas Bambozzi, Michele Teran etc)

15/06 – 5. Prática. Propostas dos alunos para ocupação da escola e entorno a partir das estratégias estudadas. Mapeamento do espaço com câmeras. Cartografias. Divisão por grupos de trabalho.

22/06 – 6. Prática. Captações, testes e preparação dos projetos. Edição de materiais (possivelmente em dia extra)

29/06 – 7. Prática. Montagem e Apresentação pública dos projetos.

06/06 – 8. Conclusão. Avaliação/ revisão do processo.

Bibliografia básica:

BAMBOZZI, Lucas (Org). Mediação, tecnologia e espaço público: panorama crítico da arte em mídias móveis. São Paulo: Conrad Editora do Brasil, 2010.

BOGART, Anne. A Director prepares: seven essays on art and theatre. London: Routledge, 2001.

DUBOIS, Philippe. Cinema, vídeo, Godard. São Paulo: Cosac Naify, 2004.

DUGUET, Anne Marie. Déjouer l’image: créations électroniques et numériques.

Paris: CNAP et Éditions Jacqueline Chambon, 2002.

MACIEL, Kátia (Org) Transcinemas. Rio de Janeiro: Contra Capa Livraria, 2009.

MACHADO, Arlindo. Pré-Cinemas & Pós-Cinemas. Campinas : Papirus, 1997.

RUSH, Michel. Novas mídias na arte conteporânea. São Paulo: Martins Fontes, 2006

YOUNGBLODD, Gene. Expanded Cinema. NY: E.P. Dutton & CO., Inc, 1970

janelas

2011-05-02T22:36:00.001-03:00

Algumas referências pro nosso clipe Duotone

2011-04-24T11:36:00.008-03:00

http://youtu.be/EN9auBn6Jys

Oficina Darcy Ribeiro

2011-04-08T13:17:00.002-03:00

Em 8 encontros, 3 objetivos:

1- Investigar as origens de uma possível genealogia do cinema para além do clássico narrativo;

2- Analisar obras de cineastas e artistas visuais contemporâneos que expandem suas criações para galerias, museus, ruas;

3- Produzir uma ocupacão da Escola de Cinema Darcy Ribeiro, com criações originais utilizando projeções, circuito de vídeo e performance.

Bora?

#oficina_livre

"Outros cinemas: Instalação, Performance e Intervenção" - maio/junho às 4a.s! informações:

http://www.escoladarcyribeiro.org.br

Ten Chi

2011-04-07T09:57:00.000-03:00

Erotismo delicadeza ternura e tesão.

Woman's touch.

Translumbrantes tecidos caimentos nos corpos membros voando prolongando-se na escuridão do cenário, cauda de baleia fundo de um oceano primitivo de amor e sentimento superfície do mar de neve e sonho.

Carinhos, arroubos, lampejos e risos.

Força, leveza, rasgando, cortando, humor ironia brincadeira séria.

Oh, Pina!

links cartografia

2011-04-06T00:13:00.000-03:00

http://cargocollective.com/tupeq#792328/Arquivo-1-Visitas

http://www.geografiaportatil.org/

http://www.blasttheory.co.uk/bt/work_cysmn.html

http://andrelemos.info/2011/01/dead-drops-erotismo-e-midia-locativa/

Alquimia da velocidade

2011-04-05T21:24:00.012-03:00

Duas ou três coisas sobre o filme de Artur Omar:

Primeiro: porque só tem legendas para as falas em inglês e não para as falas em dari?

Segundo o próprio AO, porque o inglês é o significado, o poema precisa ser compreendido, e o dari é o significante, é a sonoridade do idioma, e não o que é dito o que está em jogo.

Pergunto: mas e quem sabe dari?

AO: é, quem sabe dari vai entender.

Uma língua é sempre significado e significante, este par não se desassocia simplesmente pela presença de uma legenda. Inglês também é sonoridade, a fleuma de Alec Guiness, para além do que ele diz, é também significante.

E o dari é também significado, nós é que somos ignorantes para ele - e aqui me recordo de JLG, se não me engano em Vladimir e Rosa: "você sabe tcheco? Então é bom aprender, porque a partir de agora o filme vai ser sem legendas."

A meu ver seria mais radical não ter legenda alguma. Até porque as legendas são, elas também, significados e significantes. Traduzem o texto mas se inscrevem na tela, são uma intervenção gráfica sobre a imagem.

Lembrando que temos 04 tipos possíveis de espectador (independente de suas nacionalidades):

os que entendem inglês e dari

os que entendem inglês mas não entendem dari

os que não entendem inglês, mas entendem dari

os que não entendem nem inglês e nem dari

(Lembrando ainda que há ainda os que são surdos e precisam de legendas, mas no mesmo idioma da fala, para "ouvir" o que está sendo enunciado.)

Em suma: para mim não faz sentido presença de legendas em outro idioma - no nosso caso o português.

Segundo: porquê não há crédito para o som no início da fita? Há crédito para Direção, Fotografia e Edição. Não há crédito para som, mas o som é o filme tanto quanto as palavras escritas e as imagens mostradas.

Tive a oportunidade de expressar estes pontos para AO, graças à querida Ivana.

Foi aí que me dei conta do terceiro ponto, mais prosaico que os dois anteriores: Artur Omar é um nome duplo, tipo Pedro Paulo, como explicou a Ivana. ;-)

Em tempo: Os Cavalos de Goethe é experiência sensorial, filme expelimental, pra usar o conceito que ouvi uma vez do próprio AO, em debate no CCBB, século passado. Nunca esqueci.

Merci AO. Vejam o filme.

Os Cavalos de Goethe

PROGRAMAS ESPECIAIS

ARTHUR OMAR

BRASIL - RJ / BRAZIL - RJ

70', cor, BETA DIGITAL, 2011

Diálogos: DIÁLOGOS EM PORTUGUÊS E INGLÊS / PORTUGUESE AND ENGLISH DIALOGUES

Legenda: LEGENDAS EM PORTUGUÊS / PORTUGUESE SUBTITLES

CINE LIVRARIA CULTURA (SÃO PAULO - SP): 03/04 - 19H00M
CINEMATECA (SÃO PAULO - SP): 10/04 - 14H00M
CCBB (RIO DE JANEIRO - RJ): 06/04 - 14H00M
UNIBANCO ARTEPLEX (RIO DE JANEIRO - RJ): 05/04 - 19H00M

Um documentário experimental contendo cavalos, homens e uma imagem da guerra encarnada em quadros que se movem aos milímetros. Combates entre cavaleiros suspensos no tempo, filmados no Afeganistão em 2002. Através de um prisma, a teoria das cores de Goethe informa sobre a relação entre luz e escuridão, entre a história e o esquecimento, entre a morte e a resistência do instante. O olho do espectador é chamado ao tribunal da percepção histórica.

Aterro do Flamengo

2011-04-04T00:03:00.004-03:00

Tá lá o corpo estendido no chão.

O flagrante é a indiferença das pessoas.

O cooper, o alongamento, o polichinelo, o abdominal.

Todos estes, sinais de um vitalismo, de uma necessidade de pôr o corpo em marcha, contrastando com aquele corpo inerte, esquecido, profanado pois não ritualizado.

O morto no meio da cena da vida: não monta.

Estranheza que beira o surrealismo.

Surrealismo em uma cena tão real quanto pode ser real uma imagem de vigilância.

Para a diretora é o olhar do espectador de teatro que dá sentido ao filme, e é por meio da lógica da tragédia que a edição divide o acontecimento em episódios.

O quão de encenação podemos perceber de uma observação atenta, demorada e distanciada do espaço público?

Pela distância e pela duração, e a insistência na imagem, a insistência no quadro, as pessoas parecem miniaturas, brinquedos, marionetes. Parecem meio ridículas, risíveis, escrotas.

E o corpo no chão.

A Guarda Municipal chega, e mantém o mesmo physique de rôle dos que lá já estavam: hesitacão, inércia. Nada se resolve. Inépcia, ineficiência, desamor.

Quando o corpo é enfim coberto,

o filme acaba.

Acho que a diretora é italiana, e se enrolou um pouco com as palavras na hora de falar sobre o próprio trabalho.

Acho meio caído a pompa e circunstância de "um filme de" e também só ter crédito para fotografia e não ter pra som.

Enfim, detalhes. Mas que causam um certo desconforto - o dispositivo não é "um filme de". Tanto que ela própria comentou que pretende começar seca assim como já acaba seca. No entanto quando ela agradece pelos comentários sobre a movimentação das pessoas, se trai. Não foi orquestrado por ela, mas testemunhado por sua câmera.

Valeu. Bom ir ao cinema domingo à noite.

Aterro do Flamengo

Competição Brasileira - Longa e Média-Metragem

ALESSANDRA BERGAMASCHI

BRASIL - RJ / BRAZIL - RJ

46', cor, HD CAM, 2010

Diálogos: SEM DIÁLOGOS / NO DIALOGUES

CINE LIVRARIA CULTURA (SÃO PAULO - SP): 02/04 - 19H00M
CINE LIVRARIA CULTURA (SÃO PAULO - SP): 04/04 - 15H00M
UNIBANCO ARTEPLEX (RIO DE JANEIRO - RJ): 03/04 - 21H00M
UNIBANCO ARTEPLEX (RIO DE JANEIRO - RJ): 04/04 - 15H00M

Uma câmera estática flagra, em tempo real, uma cena urbana, seguindo as reações de um grupo de pessoas a uma tragédia em plena rua, em espaço público. Pessoas param, olham, intervêm. Ou não percebem nada, continuando sua rotina inalterada. A espera de providências, o vai-e-vém, a curiosidade, a surpresa, a exasperação, os sons da rua, a expectativa, tudo isso entra na composição de um filme que se identifica com a onipresença e a impessoalidade de uma câmera de segurança, mas cuja intencionalidade flagra de longe mas de maneira profundamente reveladora um estado de coisas de uma grande cidade, de um país e de uma época.

Pacman

2011-04-03T13:40:00.002-03:00

enquanto não finalizamos o nosso, mais uma versão :

Katarzyna Kosmala

2011-03-17T00:24:00.001-03:00

The Rio visit in April 2011 focuses on precarious spaces and addresses a set of contemporary art practices situated within a dialogical paradigm, also referred to as relational aesthetics, in particular exploring its potential for resistance against the market-dominant art production and rather contentious creative industries discourse, in particular in relation to creative labour.
I intend to visit, document and engage with particular artistic projects executed in the context of Rio’s favelas and explore its outreach potential.
I want to engage with nuanced artistic treatments within a dialogic aesthetics frame, particularly in spaces born out of an experience of societal ‘displacement’ and especially within the context of precarious spaces in St American context and in particular in urban Brazil such as street, beach, Rio’s favela, urban void etc. I want to explore potential of these artistic interventions as well as participatory projects in altering subjectivity formation in multiple ways (transformative potential), including the processes of becoming as well as the paradigms of knowledge exchange and educational turn associated with artistic practice and research.
The book project associated with my visit Precarious Spaces: Art & Social/Organisational Change (Eds) is planned, aimed to address some of the promises as well as threats that unpredictability of precarious spaces and dis/placement hold for contemporary visual arts and social change.

Katarzyna Kosmala, PhD is a curator and freelance art writer, Reader at the Centre for Contemporary European Studies, University of the West of Scotland, UK and Visiting Research Fellow at GEXcel, Institute of Thematic Gender Studies, Linköping University & Örebro University, Sweden. She researches and writes on aspects of construction and representation of gender and identity politics in contemporary (visual) culture. She has published in Third Text, N.Paradoxa, Culture and Organization, International Journal of the Arts in Society, Opcje, Obieg, Sekcja Magazyn Artystyczny, Arts Margins. She is also working on her book Imagining Men, Imagining Masculinities.

Festival Performance

2011-03-15T01:45:00.000-03:00

Semana que vem no Rio, evento organizado por Daniela Labra, vale conferir.

Copyright da vida?

2011-03-11T15:30:00.005-03:00

Desde ontem, quando li o editorial do Globo de 10/03 no site do MinC, o mal estar provocado pela atual gestão do Ministério da Cultura ficou mais difícil de suportar. Há a polêmica, há distintas visões sobre abordagens, mas até agora não ouvi ou li uma argumentação que me convença, ou ao menos me inspire confiança ou respeito, justificando as atitudes tomadas pelo Ministério desde o início do mandato.
Já no discurso de posse, onde a Ministra afirmava que “muito já se investiu nos processos, agora vamos investir nos artistas”, para citar apenas o trecho que mais me tocou, fiquei atenta. Com o episódio da retirada do selo Creative Commons, da forma como ocorreu, sem debate ou esclarecimento, realizada de uma hora para outra, fiquei preocupada. Não digo isto por ser uma defensora desta licença específica, mas pelo fato de estar habituada a um MinC pautado pelo diálogo aberto com a sociedade, o que colaborou para o fortalecimento de uma verdadeira rede, a qual o MinC fomentava, ouvia e considerava, representando os interesses da maioria. Ou seja: um governo democrático. Desta forma, me parece que a discussão sobre a pertinência ou não do CC deveria ter sido realizada ANTES e não depois do fato consumado. O silêncio que se seguiu após a retirada me deixou mais preocupada. Não há diálogo? A nota de esclarecimento que veio depois da grita, lacônica, me deixou perplexa. É isso? Hermano Vianna, entre outros, cito-o apenas por ser uma voz consensual, expressou, em um artigo ponderado e esclarecido, a falência dos argumentos que se mal esboçaram após a reação da Rede. Porque o MinC mudou, mas a Rede persiste. Caetano Veloso, Gilberto Gil, a discussão ameaça cair no Fla Flu, o que acho perigoso. Quero ouvir a Presidenta. Silêncio. A Ministra, quando fala, fala mal. Não vejo convicção, não vejo empenho.
De um MinC das redes, de um MinC da polinização, de um MinC dos Pontos de Cultura, do empoderamento dos produtores culturais, passamos a ouvir declarações sobre Vale Cultura para pobres e a necessidade de levar a Cultura a quem não tem. Como não tem? PAC da Cultura, obras faraônicas para construir espaços que não são garantia de produção cultural local, mas do movimento centro > periferia, enfim uma visão de cultura totalmente diversa daquela na qual acredito, daquela pela qual votei. Eficiência, Economia Criativa. É claro que buscamos a eficiência e realizamos as obras dentro de uma economia da criação, mas esta não pode ser a tônica de um Ministério da Cultura. O discurso da gestão, quando o que está em jogo é um campo simbólico de saberes, de fazeres, de práticas? Inversão. Não vou nem entrar no mérito da questão dos direitos autorais, já tem vários artigos de colegas brilhantes discorrendo sobre isso muito bem. Mas a retirada do texto que estava a caminho da votação, após seminários internacionais, centenas de contribuições, meses em consulta pública e estudos de legislação de diversos pasíses me parece um grande desrespeito com tudo o que foi feito. Ontem, quando assistia aos Simpsons com meu filho, uma cena genial fez piada com absurdos possíveis a partir da lógica do copyright e pra mim é um belo retrato do que está em causa: nossas vidas. Margie está no analista, e ao contar seu sonho, que reproduz uma cena de um filme hollywoodiano, a analista vaticina “infringiu diversos direitos autorais com este sonho!”

Red

2011-01-04T00:47:00.006-02:00

Via Rafael Lozano-Hemmer chego ao Videoman, de Fernando Llanos (havia visto imagens de sua passagem pelo Brasil). Ao Panoptico de Roberto Reyes, via Tania Aedo. Enfim parece que a rede de artistas latino americanos trabalhando com circuitos de vigilância começa a se desenhar.

JLG Forever

2010-12-29T16:14:00.002-02:00

Fomos assistir a Film Socialism ontem, no Estação Laura Alvim.
Profusão de texturas da imagem.
Liberdade com o cinema.
"Linguagem Cinematográfica" - o quê é isso? Na sala com Godard parece que estamos juntos nos fazendo esta pergunta. Se é um mundo saturado por câmeras e telas, é isto que este filme nos oferta. Um cruzeiro, em toda sua loucura kitsch de espelhos, laqueados, luzes piscantes. Os planos por vezes são muito curtos, e é curioso que imprimam de maneira tão marcante - como os poucos segundos de uma missa realizada em um ambiente que parece o cassino do navio. Tudo é tão surreal. A imagem do dinheiro sendo "arado" e das máquinas de caça níqueis sendo manipuladas em contra luz com o oceano ao fundo. Imagens fortes, é uma força cinética quase. Em alguns momentos a montagem fica estroboscópica. É gente dançando, pulando, pista de dança, buffet, elevador, tela de tv, cascata de camarão, campari...
De repente o filme muda de tônus, se concentra em um posto de gasolina de beira de estrada, e o som dominante do vento do mar se torna o som dominante dos carros a passar.
O som. O som em Godard. Ouvindo este filme a gente pensa: como é pobre o investimento em som no cinema. Mais uma vez nos colocamos a pergunta: o que é a linguagem? O estado de gagueira fundamental enunciado por Deleuze ganha com JLG expressão literal.
Gostoso ouvir o som do vento batendo no microfone. Um som que se convencionou como desagradável, inadequado, errado. E quando este som continua sobre a imagem de um vídeo com baixa resolução, o ruído do vento parece sincronizado com o ruído da imagem, é sensacional. Ondas de som e imagem juntas.
Observacão e reflexão: folheando um livro, uma revista, zapeando, navegando na internet, conversando, escovando os dentes, cantando, lavando pratos.
Aquela dose de absurdo de sempre, o humor, a loucurinha, a liberdade.
E os personagens na sombra, que fotografia lhenda, a pele negra de bikini sob um sol em alto contraste, os rostos sempre à sombra, a não-necessidade de estarem todos vistos, o mistério na imagem, tudo ali, tão bom.
E as luzes se acendem, e todos na sala naquele torpor, difícil levantar da cadeira. Não parece um, parecem vários filmes que se entrecruzam criando uma louca polifonia dissonante.
Viva 2011!

Expo Surveillance Latin America

2010-12-13T16:55:00.006-02:00

Gustavo Romano

Spio de Lucas Bambozzi

Underscan de Rafael Lozano-Hemmer

Ada Simone Michelin

Apontamentos de Live Cinema #1

2010-12-13T00:56:00.004-02:00

Terra Nova: Sinfonia Antártica - DJ Spooky

O artista se apresenta no centro do palco, acompanhado por uma pianista à esquerda e um trio de cordas à direita. Suspensas, formando um angulo de 90 º atrás dos músicos, duas grandes telas.

As relações que se estabelecem entre estas telas são tão ou mais interessantes do que as imagens que exibem. Torna-se uma música à parte, ou uma dança, as dinâmicas que se criam nestas relações possíveis, que oscilam entre contraposição e contigüidade.

As telas hora se espelham, como em uma pintura produzida por um jato de tinta que jorra em direções opostas a partir de um mesmo centro; hora se duplicam, criando um efeito de redundância, onde um padrão se repete, aqui e ali; hora se complementam, exibindo fragmentos de uma única imagem que começa em uma e continua na outra.

Imagens de paisagens da Antártida, blocos imensos de gelo, placas que deslizam a um só tempo pesadas e leves sucedem-se ao som de uma música que soa quase romântica. As cordas atacam e silenciam, e quando voltam a preencher a sala não são os músicos que tocam, mas o DJ, que reproduz uma gravação do som que acabamos de ouvir, agora processado, manipulado, reinterpretado. Impressionante.

Um voil em primeiro plano sobe e desce marcando o início de cada ato da peça, e colabora com a criação de uma profundidade construída por planos bidimensionais, que se sobrepõem criando uma imagem sólida, mas frágil, como um bloco de gelo.

A imagem na tela se apresenta como um plano, uma malha de pontos, que se torce e coloca em perspectiva, um plano bidimensional que navega por um universo tridimensional, em camadas, mil folhas de cinema.

Por fim, lindas imagens documentais de expedições realizadas no continente em tempos distantes; pioneiros russos, chineses, americanos. Disputas em torno do território, discussões políticas, geográficas, ambientais. Mil folhas de cinema.

Espetáculo denso, belo e complexo.

afinidades eletivas

2010-12-03T12:55:00.005-02:00

"Projetos concebidos para ambientes de rede (fixas ou móveis) configuram um tipo de criação que lida com diferentes tipos de conexão, navegadores, velocidade de tráfego, qualidade de monitor, resolução de tela e outras tantas instâncias que alteram as formas de recepção. O que se vê resulta de incontáveis possibilidades de combinação entre programas distintos, sistemas operacionais, provedores de acesso, operadoras telefônicas, fabricantes de aparelho e todas suas inúmeras formas de personalização. Criar nessas e para essas condições é, portanto, não só pensar uma estética de transmissão, mas também jogar com uma articulação do imponderável e do imprevisível, que por sua vez, impõe refletir acerca de estratégias de programação e publicação que tornem a obra legível, decodificável, sensível."
BEIGUELMAN, Giselle: Entre hiatos e inetervalos: por uma estética da transmissão in Transcinemas.
Fortalecendo novas candidaturas, encontrando pensamentos que vão de encontro às últimas experiências...

gárgulas

2010-11-26T21:55:00.001-02:00

imagens de barcelona pelo sound man felippe mussel

globocop live show

2010-11-26T14:03:00.002-02:00

Pra ver do alto a fila de soldados, quase todos pretos/ Dando porrada na nuca de malandros pretos/ De ladrões mulatos / E outros quase brancos/ Tratados como pretos/ Só pra mostrar aos outros quase pretos/ (E são quase todos pretos)

back to work

2010-11-23T20:23:00.018-02:00

Fazendo o balanço do projeto Coreogthere chego à obra de Jon Rafman, que utiliza imagens do Google Streetview, selecionadas, ampliadas, expostas como instantâneos.
A descrição de seu projeto no blog The Photography Post cabe como uma luva nas inquietações enfrentadas pelo nosso trabalho:

"Calling into questions of authorship, ownership, traditional documentary practice and photography’s increasingly immaterial existence, Rafman’s project hits all of the critical hot spots in the discussion of contemporary photographic practice. Rarely does a project succeed so succinctly in hitting it’s mark. Moreover, in an age when immaterial or web based work so often falls short in the transition to the material world, Rafman’s prints add to the experience of the work by removing the Google content from its expected milieu and forcing the viewer’s reconsideration of contemporary public space in the digital age."

weekend à inglesa

2010-11-21T14:06:00.006-02:00

Na capa do jornal O Globo - imagem de passageiros sendo apalpados por agentes dos aeroportos.
No playground do condomínio - circuito de vídeo com mais de 20 câmeras apontadas para os espaços de lazer.
No metrô, a caminho da Rampa - imagens e câmeras na plataforma de embarque.

transmissao da igreja hoje sem sol

2010-10-28T00:46:00.001-02:00

5, 4, 3, 2, 1

2010-10-21T00:42:00.004-02:00

COREOGRAFIA PARA PREDIOS, PEDESTRES E POMBOS

2010-10-17T13:35:00.001-02:00

intervenção_urbana live_streaming video_instalação cinema_ao_vivo

De 28 de Outubro a 13 de Novembro

quintas e sextas às 17 hs
sábados às 11:30 hs e 13:30 hs

Oi Futuro Flamengo 8º piso e Largo do Machado

Durante três meses onze bailarinos e uma equipe de pesquisa e gravação ocuparam o Largo do Machado com uma série de intervenções coreográficas camufladas.

Quatro câmeras foram instaladas no alto de edifícios que circundam a praça, produzindo, com suas vistas topográficas e seu olhar vigilante, imagens nas quais os bailarinos misturam-se aos pedestres, confundindo a distinção entre quem está “atuando” e quem está “vivendo”.

O material gravado, além de documentar um processo de criação ao longo do tempo, constitui um imenso banco de imagens do cotidiano do bairro.

Desta experiência de ocupação resulta um espetáculo que mistura dança e cotidiano, imagens gravadas e imagens em tempo real.

O material é editado, sonorizado e projetado em uma performance de “cinema ao vivo”.

O espectador pode escolher entre assistir a esta performance no 8º piso do Oi Futuro, ou através de live streaming na internet - ou ainda sair à procura das intervenções ao vivo no Largo do Machado.

No TEMPO FESTIVAL

2010-09-28T09:24:00.004-03:00

1) Em "Coreografia para prédios, pedestres e pombos" vocês propõem um formato singular e híbrido, que mescla as linguagens da dança e do "cinema ao vivo"(este último muito pautado pelas novas tecnologias). Quais são as possíveis relações entre dança e cinema ao vivo, como vocês as investigam? Quais são os desafios em apostar em uma linguagem híbrida?

Comecei a trabalhar com cinema ao vivo em 2008. Já fiz documentários e curtas, mas nunca tinha experimentado o formato ao vivo além das transmissões comerciais de televisão. Minha aproximação com os circuitos de vídeo veio por uma inquietação com a presença silenciosa e avassaladora das câmeras de vigilância, uma espreita constante a qual estamos submetidos cada vez mais nos espaços pelos quais circulamos nas cidades. De que forma poderiamos aproveitar esta ideia disseminada do panoptico para criar videos, não com o objetivo de "vigiar e punir", mas produzindo uma especie de pan cinema permanente, para parafrasear o titulo do filme do Carlos Nader?
Descobri que existem muitos artistas, sobretudo na Inglaterra, trabalhando com imagens de vigilância e CFTVs, que captam, ininterruptamente, ao vivo, todos os dias, os fluxos nas cidades. E comecei a fazer as "Composições para circuito de video-vigilância", que além de pesquisa artística resultou em pesquisa acadêmica, com minha tese de Mestrado defendida na ECO/UFRJ em 2009.
Realizei com o músico David Cole algumas performances utilizando CFTVs na Caixa Cultural, no Glaucio Gil, no Circo Voador, no Oi Futuro. Contudo estava claro que não tínhamos tido tempo para desenvolver uma dramaturgia, um trabalho de corpo, de ator. Acabava que a montagem das câmeras e da mesa de mixagem consumia todo o trabalho.
Re encontrei a Dani Lima em processos de trabalho de outros colegas e nos aproximamos, com o interesse comum de despertar o olhar para uma poética do cotidiano, de percepção das potências estéticas do dia-a-dia, de entendimento do ordinário como matéria do trabalho. O primeiro fruto do nosso encontro foi seu espetáculo "Pequeno Inventário de Lugares Comuns". Tempo e movimento são elementos chave para o cinema e para a dança. É interessante quando experimentamos juntas nestes campos, cada uma com as ferramentas de que dispõe - na dança o corpo, no cinema a montagem - para produzir estranhamentos, deslocamentos e revelações sobre o tempo e o movimento cotidianos.
Ali começamos a gestar a "Coreografia". Neste projeto estamos tendo a oportunidade de sistematizar o trabalho: mapeamos, revisamos, observamos, produzimos. O olhar de cima, ponto de vista privilegiado - olho de deus, olho que tudo vê - nos ajuda a visualizar os padrões de chão, a topografia, nos leva para outro lugar que nos permite ver de fora, aquilo que de dentro nem enxergamos mais. O paisagismo do Largo é Burle Marx, ninguém se lembra disso! Com a estratégia do circuito de video acessamos o espaço publico, estamos dentro do cotidiano, enfim, as coisas parecem se encaixar.

2) O processo deste novo trabalho parece reavaliar a questão do público: a intervenção urbana que faz com que performers e platéia estejam misturados. Os performers, por sua vez, executam ações a partir de uma observação prévia dos pedestres (a partir do mapeamento do Largo). Vocês poderiam falar um pouco mais sobre essa relação entre espaço fechado (teatro) - espaço público?

O público na verdade tem várias formas de assistir ao espetáculo: seja na praça ao nivel do chão em meio aos performers; seja no café do Oi Futuro, onde faremos uma mixagem ao vivo das imagens e sons; seja pelo streaming na internet. A discussão sobre a ocupação do espaço público é fundamental. Um espaço que é ocupado pela lógica do comércio - outdoors, banners etc - pela indústria da segurança - grades, câmeras de vigilância, alarmes - e onde as manifestações artísticas encontram cada vez mais restrições. Ocupar o Largo com a Coreografia é uma forma de afirmar a rua como espaço de experimentação, valorizando a experiência cotidiana e a construção do comum, da comunidade como potência.

3) O "cinema ao vivo" é uma linguagem que está em plena efervescência. Quais são os elos e diálogos entre este novo gênero e a forma cinema tradicional, a videoarte e o cinema experimental?

Nos primeiros anos do cinema, quando ainda não havia uma codificação estabelecida para a linguagem, as vanguardas russas já afirmavam a máxima : "cinema é montagem". Na explosão dos novos cinemas dos anos 60, JLG afirmava não se preocupar em filmar as coisas, mas o que está entre elas. Esta idéia de imagem-relação, de entendimento do cinema não como representação de algo dado, mas como rede de relacões entre imagens e sons que se recombinam e reconfiguram, enfim, uma idéia de processo para o cinema, o acompanha desde a sua origem. Já virou clichê dizer que o filme se faz no encontro com o público, e a videoarte explorou este lugar com obras inquietantes, aonde só há video se há espectador, ou é a própria atividade do espectador que produz imagem para ser vista (Dan Graham, Peter Campus, Bruce Nauman, entre outros) Esta idéia de imersão na obra, de relação do corpo e da presença do corpo com a imagem lançou mão muitas vezes de circuitos de video, espelhos, múltiplas projeções, parangolés. As experiências de Live Cinema hoje são, de certa forma, herdeiras destas correntes que sempre correram paralelas ao cinema "tradicional", clássico narrativo, pautado por lógicas de causalidade. A possibilidade de "navegação" pelas imagens, uma maneira muito contemporânea de acessar os conteúdos, vai sendo facilitada pelas novas tecnologias, sem dúvida, mas suas raízes estão bem antes, acredito que na gênese mesmo do cinema.

4) Como está sendo o processo de construção deste novo espetáculo? (especificamente em relação à dramaturgia)

Está sendo uma loucura! Obra aberta e em processo!

coreografia para prédios pedestres e pombos

2010-09-11T23:16:00.003-03:00

“Coreografia para prédios, pedestres e pombos” é uma colaboração entre a coreógrafa Dani Lima, a cineasta Paola Barreto e uma equipe de 20 artistas e técnicos.
O projeto é composto por uma série de “interações coreográficas camufladas” realizadas por 11 bailarinos/atores na praça do Largo do Machado, na entrada da Galeria Condor e na esquina da Rua 2 de Dezembro. Estas intervenções serão gravadas por webcams, e as imagens serão transmitidas em tempo real, via internet, para o oitavo andar do Instituto Oi Futuro, onde serão editadas e sonorizadas numa performance de “cinema ao vivo”.
Este projeto pretende revitalizar o espaço público do Largo do Machado, lançando um olhar poético sobre a arquitetura, os moradores, a história, o cotidiano e as memórias passadas e presentes do bairro. Da mesma forma pretende mobilizar os freqüentadores e moradores da praça a compartilharem suas experiências e seus registros visuais, compondo uma grande cartografia afetiva do bairro.

De 30 de Agosto a 20 de Outubro estaremos ensaiando todos os dias por estas imediações. De 21 de Outubro a 20 de Novembro apresentaremos a temporada oficial da performance. A entrada será gratuita e todos os moradores, simpatizantes e passantes do Largo do Machado são convidados a assistir, seja diretamente na praça, das janelas de seus apartamentos, pela internet, ou as instalações do Oi Futuro.

De 21 de outubro a 13 de novembro

Horários: quintas e sextas às 17h, sábados às 15h

Em cena: Alice Ripoll, Ana Pi, Átila Calache, Eleonore Agathe, Ginema de Mello, Ibon Salvador, Juliana Medella, Luar Maria Monteiro, Luciana Chieregati, Thiago Gomes e Tony Hewerton,

Ficha Técnica:

Concepção e direção Coreografia: Dani Lima
Concepção e direção Videoinstalação: Paola Barreto

Assistente de Coreografia: Laura Samy
Editor de Vídeo: Alexandre Antunes
Som: David Cole
Câmera: Thiago Britto e Guilherme Guerreiro
Pesquisadora: Poliana Paiva
Design Gráfico: Lola Vaz
Diretor Técnico: Carlos Alexandre Moraes
Rede de Vídeo: Facilink
Assessoria de Internet: Luciana Paiva
Direção de Produção: Verônica Prates
Produção Executiva: Isa Avellar

o melhor dos cenários

2010-09-03T08:20:00.004-03:00

aprendendo coisas demais
estreitando o largo e alargando os horizontes
a rede está a caminho

Cinema São Luiz

2010-08-30T19:39:00.005-03:00

fotos do site kinoplex e posts do fotolog http://fotolog.terra.com.br/luizd:1924
O projeto deste cinema foi do arquiteto Jaime Fonseca Rodrigues e sua arquitetura interna foi inspirada no Radio City Music Hall, de Nova York.

Chegou a ter 2002 lugares em 1945, e foi demolido em 06/01/1980, quando foi desapropriado para a passagem do Metrô.

Esta última informação foi comentada, num dos "posts" anteriores por L. H. Neto da seguinte maneira:

"O cinema não foi demolido em 1980 para o Metrô. O que foi demolido foi o magnífico salão de entrada. A sala de exibição ficou incólume, assim como as escadas. Durante as obras do metrô a entrada pela rua do Catete foi fechada e se entrava pela "lateral" do "hall", pela rua Machado de Assis, por uma portinha discreta. Eu ia muito ao São Luiz por essa entrada na Machado de Assis, já que minha namorada da época morava nessa rua. Anos depois o cinema aí sim foi demolido para ser construído aquele shopping que está lá até hoje e em seu lugar os novos cinemas São Luiz que também estão lá até hoje".
Em 16/11/2009, às 12:31:23, Etiel | e-mail disse:

O São Luiz me faz recordar um Largo do Machado que conheci em tempos de adolescência e solteirice. O Lamas, com seu filé à francesa, as frutas na entrada e o salão de sinuca nos fundos.
Em 28/02/2008, às 11:35:32, lyscia disse:
Quando criança adorava esse cinema,sempre acompanhado de um saquinho de bala toffee.
Em 16/11/2009, às 07:14:24, Candeias disse:
O belo registro não dá idéía de com era grande o cinema. Se não me engano tinha três níveis para a platéia, com assentos confortáveis e ótimo som. O primeiro filme que vi ali foi Captain Horatio Hornblower (não me lembro do título traduzido), com Gregory Peck e Virginia Mayo.
Em 28/02/2008, às 01:21:21, Cristina disse:
Lembro muito bem da fachada, mas do hall, suntuoso como nas fotos, não tenho lembrança. Lembro, sim, de como era grandioso.
Á esquerda ficava o Lamas. Ótima pedida para a saída do cinema.
Curiosidade: o Lamas, também demolido para a passagem do metrô, criou um filé - "filé a metrô", um bife que é perfurado por um túnel de presunto.

Contemplação; image-temps x image-action

2010-08-23T11:53:00.007-03:00

Mais uma referência despertada pela publicação de nosos vídeos, desta vez vinda da querida montadora e professora Aline Paiva.

O tempo estendido, dilatado, atua como um convite para se organizar o espaço e as combinações de linhas e movimento dentro do quadro. Características tão próprias deste tipo de cinema, que deposita toda ênfase na atividade do espectador, e que têm realmente muito que ver com nossa pesquisa na Coreografia.
Na outra margem do rio, as imagens publicadas neste domingo pelo jornal O Globo, captadas pelos leitores, de suas janelas, em São Conrado, também despertam analogias possíveis com nosso trabalho. A "cultura janeleira", como definida por João do Rio, aqui confunde-se com a "vigilância distribuída", na definição da Professora Fernanda Bruno para os novos tempos onde cada cidadão pode captar e distribuir imagens, de maneira descentralizada.

O cruzamento entre : o ato de observação, contemplação, e descoberta das potencialidades cênicas do cotidiano; e : o ato de registrar, coletar evidências, monitorar e levantar provas. Duas atividades tão distintas e contudo tão limítrofes.

Ajuda dos universitários

2010-08-20T11:53:00.003-03:00

Lucas mandou duas referências sensacionais de construções mui poéticas a partir de registros de imagens da cidade.
A primeira ajuda a me convencer de que a manipulação das imagens é algo interessante e bem vindo, fazê-la live é o desafio que, espero, Modul8 vai me ajudar a conseguir.

Little Big Berlin from pilpop on Vimeo.

A outra vai por link. "Quando você falou trabalhar com espelhos na rua na sua oficina do FBCU me lembrei disso. Agora achei online. Video berlinense lindo demais."

da janela

2010-08-13T23:20:00.004-03:00

Poli Paiva citou Playtime de Jacques Tati como referência, mas achei este trecho de Mon Oncle que também é uma delícia:

campo de batalha

2010-08-13T22:22:00.003-03:00

Hoje de manhã no Largo do Machado aconteceu uma disputa de território.

Os moradores de rua que ficam ali em frente a Igreja, debaixo das árvores, próximo à Gago Coutinho, partiram para cima dos performers, que estavam fazendo um jogo de cruzar o espaço em frente ao chafariz soltando bolsas no chão, um jogo que chegou a acontecer uma vez, mas que foi atravessado pela invasão dos mendigos, bêbados, revoltados, atacando, distribuindo tapas e xingamentos, tenso.

Estamos na rua, estamos à beira dos ataques, chama a policia, chamar a policia é pior, vem o mendigo articulado "quando a policia vem aqui dar porrada na gente vocês não vêm filmar".

Subimos para a galeria Condor, com licença, vocês tem autorização para estar aqui?

Avançando a reflexão

2010-08-12T19:32:00.003-03:00

Muitas questões éticas sobre a obra no espaço público.
É muito diferente fazer este trabalho dentro de um espaço fechado como a Caixa Cultural, o Circo Voador, ou a ECO, de realizá-lo no meio do caos do espaço aberto do Largo do Machado.
Me parece que a questão da vigilância sobre o espaço público, do monitoramento das ações, dos transeuntes e do televisionamento disto tem que ser muito mais problematizada e em um grau bem mais depurado do que o simples ato performático, estético, e mesmo brincalhão onde me situei até aqui.
Assim como os comerciantes estão colocando suas câmeras, nós, artistas, estamos colocando nossas câmeras.
O discurso dos comerciantes é claro: "não pegue as mercadorias sem pagar pois estamos de olho em você"
O discurso dos condomínios fechados é claro "só entre aqui após se identificar e se for autorizada a sua entrada"

E o nosso?

O Alex Cassal, certeiro, pergunta via e-mail (reproduzo trechos):

Estas propostas "invisíveis" que interferem com os passantes tem que ser colocadas sob uma perspectiva ética. As pessoas estão ali vivendo as suas próprias vidas, com suas preocupações e necessidades, e não se ofereceram para participar como figurantes em um trabalho de arte. Não falo de direito de imagem, mas em usar pessoas sem lhes dar nada em troca, sem lhes dar a opção de não participar da cena. No fim das contas, é a mesma lógica utilitarista das pegadinhas televisivas, do telemarketing e dos paparazzis.
Em termos de sustentabilidade, o que este trabalho está devolvendo ao meio-ambiente, o que ele oferece às pessoas que participam dele sem saber?

Marquei domingo um encontro com a Beth Formaggini, cabeça incrível, que já trabalhou com TVs comunitárias e viu no nosso projeto uma forma de mobilização da comunidade, vamos pensar algo mais potente para nossa dramaturgia...

Marquei para terça feira um teste com câmera IP, finalmente, eu já estava aflita deste aspecto técnico fundamental estar relegado a segundo plano, diante de tantas questãs!

Back to Bahia

2010-08-10T13:51:00.002-03:00

Flamengo
Este blog tem estado bastante irregular, por conta da criação de um novo espaço para publicação dos trabalhos em andamento. Mas aos poucos vou voltar a compartilhar também aqui os avanços da pesquisa, que não é restrita a um projeto específico mas se espalha por ações diversas - entre elas o projeto de doutorado, o programa de curso do NAVE e eventualmente da UFF, cursos livres e outros bichos.
Após a intensidade da Oficina no FBCU, cujos resultados estou uploading no youtube aos poucos, neste final de semana me volto para o evento que acontece no Parque das Ruínas, o VideoAtaq, uma série de performances audiovisuais, oficinas e palestras sobre práticas de cinema ao vivo. Excelente oportunidade para entrar em contato com os softwares Monul8 e Isadora, próximo passo a ser galgado.
Em breve compartilho aqui tb gravação feita pela caneta espiã da Ana Pi, moça interessantíssima que conheci ontem aqui no Rio.

guidelines

2010-07-31T11:54:00.000-03:00

peter lorre

2010-07-29T20:33:00.002-03:00

links de video

2010-07-28T19:07:00.002-03:00

http://produto.mercadolivre.com.br/MLB-148235662-transmissor-e-receptor-audio-e-video-com-alcance-ate-1500mts-_JM

http://www.teleondas.com.br/link%20de%20video.html

http://www.videolinkpro.com.br/produto.php?id=88

deriva urbana #1, #2

2010-07-27T17:02:00.003-03:00

plano e contra-plano garagem catete business center

flies

Copacabana

2010-07-13T19:58:00.001-03:00

OFICINAS FBCU

2010-07-09T15:11:00.001-03:00

Oficina Circuitos de vídeo: percepção, experiência e produção

Resumo da Oficina:

Esta oficina teórica e prática propõe o cruzamento entre linguagens de cinema, instalação e performance. O foco do trabalho volta-se para a ocupação do espaço público: como pode ser observado, reinterpretado e acessado. A partir de estratégias de vídeo-vigilância, mapeamento e intervenção urbana, o grupo desenvolverá um espetáculo de cinema ao vivo, a ser projetado nas imediações do local de realização da oficina.

Paola Barreto é cineasta e pesquisadora. Formada em Cinema pela UFF, é Mestre em Tecnologia e Estéticas pela UFRJ e Professora do Curso de Multimídia do NAVE. Realizou projeções para espetáculos de teatro, dança e música, colaborando com artistas como Dani Lima, Enrique Diaz e Christianne Jatahy, entre outros.

Mais informações:

paoleb.blogspot.com
coregothere.blogspot.com

Data:

31 de julho a 08 de agosto

Formato:

3 encontros teóricos de 3hs, 3 encontros práticos de 3hs e 2 apresentações de 20 min.

Vagas:

16

Processo de Seleção:

envio de dados (nome, telefone e e-mail) e MiniCV + vídeo de 1 minuto justificando interesse – pode ser gravado em qq mídia – celular, webcam, etc.

Envio das Inscrições:

oficinas@fbcu.com.br e anaizabelaguiar@terra.com.br

Envio dos Vídeos:

Festival Brasileiro de Cinema Universitário

Rua Álvaro Alvim, 24 / 1004

Centro – Rio de Janeiro – RJ

CEP 20031-010
Oficina Cinema narrativo ao vivo
Resumo da Oficina:

A oficina pretende explorar o potencial narrativo do live cinema, modalidade audiovisual em que o vídeo é construído no momento da exibição, com a presença do autor. Serão vistos projetos e filmes que se relacionam com a ideia de uma montagem efêmera. Serão estudadas ferramentas livres (open source) para a execução dos projetos. Como trabalho final, os alunos vão preparar material para uma peça curta que será apresentada numa sessão dentro da programação do festival - uma sessão onde serão usadas as ferramentas de edição ao vivo.

Bruno Vianna trabalha com cinema, meios portáteis e suportes interativos. Dirigiu 4 curtas entre 1994 e 2003, e lançou o primeiro longa, Cafuné, em 2006. Em 2008 lançou o longa Ressaca, editado ao vivo. Tem trabalhos em mídias digitais como Palm Poetry e Invisíveis. É formado em cinema pela UFF e tem mestrado pelo ITP-NYU.

Data:

02 a 08 de agosto

Vagas:

10 a 20

Processo de seleção:

envio de MiniCV + link (se tiver) de algum trabalho audiovisual (vídeo, foto, etc).

Envio das Inscrições:

oficinas@fbcu.com.br e anaizabelaguiar@terra.com.br

Dúvidas sobre as oficinas:

Coordenação de Atividades Paralelas

Ana Izabel Aguiar

Tel: (21) 9993-2439

E-mail: oficinas@fbcu.com.br e anaizabelaguiar@terra.com.br

trabalho pra fora

2010-07-02T14:32:00.004-03:00

a cada montagem a organização dos corpos é diferente, mas permanece a idéia de fragmentação da imagem, e de deformação da imagem pelo volume do corpo.
permanece ainda a ideia de que a leitura só e possível mediante um esforço e uma dedicação daquele que olha, em uma operação de restabelecer a imagem bidimensional que se perde e ressignifica pela superfície do corpo.

assim como cada homem faz de lulu um nova - eva, katia, neli - a partir de suas próprias projeções, nós propomos, com esta instalação, uma tomada do corpo pela imagem - ou o contrário.

o que está em questão não é somente a mordacidade da imagem, mas o jogo que se dá entre a superfície de projeção - o corpo - e a imagem que se projeta sobre ele.

Message in a bottle

2010-06-29T15:09:00.000-03:00

Recordo-vos o início do texto de Mathias no programa que versa assim: "onde há imagens, há supressão".

A linguagem das imagens: desde o início do processo criativo foram sendo criadas e recuperadas imagens (tanto pelo registo fotográfico como pelo registo vídeo) do desenrolar do trabalho (leituras, ensaios, trabalho de movimento-corpo, provas de figurino, chegada de objectos cénicos, etc). O registo vídeo dos ensaios, simplificou o registo das inadvertidas e genuínas interlocuções conseguidas pelas indómitas improvisações. Foi ainda criada uma instalação, nas divisões da sede da Cia dos Atores, com todas as imagens recolhidas das propostas iniciais dos directores-actores-criadores. Esta instalação permanece...

As projecções vídeo sempre estiveram no horizonte da construção da linguagem do espectáculo, porém, as prioridades como o domínio do texto completamente reestruturado, o jogo acidentado que esse mesmo texto convocava, as questões e opções cénicas foram compulsivamente tomando a frente das prioridades. Foi convocada a parceria com a criadora de vídeo e sendo feitas breves experiências de introdução de imagens em vários suportes em cena, mas tudo sempre ultrapassava o vídeo; não que ele se apresentasse dispensável, mas simplesmente não era o momento ou a urgência. Era uma quase, repito quase, supressão.

Quase, porque afinal a instalação-limbo do espectador pela qual, em tempo próprio e particular, optámos é um fenómeno curioso neste processo de criação: sempre foi desejado, mas nunca se consolidou sob os auspícios da eventual supressão; este facto, quanto a mim, justifica-se por uma vida própria que o vídeo exerce neste trabalho; o vídeo não aparece como comentário, não é ilustração de nada, muito menos desnecessário; o vídeo surge neste espectáculo, que assumidamente joga com as várias convenções de jogo e de estética teatral, como host e cicerone a toda uma experiência sensorial da qual o espectador fruirá; o vídeo, ao meu sentir, é a poção intravenal contrastante que o espectador terá de se administrar (ou não!) para que, uma vez na desarmante máquina de tomografia que é o espectáculo, possa redescobrir as ressonâncias em si do que testemunha na sala.

Eu posso fazer uma tomografia, mas sem solução contrastante não tenho definição na imagem final e as piores doenças podem permanecer. O vídeo pode preparar, potenciar e predispor o público à DEVASSA feita de sucessivas perguntas, referências e reconstituições; o vídeo faz do público um agente de inquirição ao assistir à investigação que em cena acontece; o vídeo reproduz fractalmente a repetição, resgata amnésias outras e favorece as perguntas fortes, aquelas que ficaram por fazer, aquelas que a proposta deste espectáculo legitimamente não contemplou e/ou desconsiderou, aquelas únicas perguntas que só o corpo em desastrada aporia sabe formular...

Pois que venha o vídeo porque eu estou a necessitar de um diagnóstico... ao meu coma emocional.

Berta Teixeira

OFICINA FESTIVAL BRASILEIRO DE CINEMA UNIVERSITARIO

2010-06-29T12:36:00.004-03:00

Oficina para estudantes de cinema no Largo do Machado

Circuitos de vídeo: percepção, experiência e produção

Esta oficina teórica e prática propõe o cruzamento entre linguagens de cinema, instalação e performance.

O foco do trabalho volta-se para a ocupação do espaço público: como pode ser observado, reinterpretado e acessado.

A partir de estratégias de vídeo-vigilância, mapeamento e intervenção urbana, o grupo desenvolverá um espetáculo de cinema ao vivo, a ser projetado nas imediações do local de realização da oficina.

12 vagas - processo de seleção mediante ficha de inscrição constando de dados pessoais e experiência anterior + vídeo de até um 1 minuto justificando interesse – pode ser gravado em qualquer mídia – celular, webcam, etc.

De 31 de Julho a 08 de agosto

3 encontros teóricos de 14:00 às 17h

3 encontros práticos de 14:00 às 17h

2 apresentações de 20 min. Às 18h Sábado dia 07 e Domingo dia 08.

infos: paoleb@gmail.com

Lulu

2010-06-12T00:24:00.002-03:00

VIGILANCIA PARA QUEM PRECISA!

2010-06-10T12:09:00.000-03:00

SENADO FEDERAL

Secretaria-Geral da Mesa

Acompanhamento de Matérias

As seguintes matérias de seu interesse sofreram ações em: 07/06/2010

SF PLC 00119 2009

Ementa: Dispõe sobre a obrigatoriedade de instalação de câmeras de filmagem nos centros comerciais e similares....

07/06/2010 SSCLSF - SUBSEC. COORDENAÇÃO LEGISLATIVA DO SENADO

Encaminhado ao Plenário para comunicação do término de prazo para interposição de recurso.

07/06/2010 ATA-PLEN - SUBSECRETARIA DE ATA - PLENÁRIO

Situação: REJEITADA

A Presidência comunica ao Plenário que se esgotou na última sexta-feira o prazo previsto no art. 91, § 3º, do Regimento Interno, sem que tenha sido interposto recurso no sentido da apreciação da matéria pelo Plenário, que tendo sido rejeitada pela Comissão de Constituição, Justiça e Cidadania, vai ao Arquivo. À Sarq.

MAPEAMENTO ARTISTAS/ATIVISTAS - VIGILANCIA

2010-06-08T23:33:00.001-03:00

Estamos mapeando artistas (e/ou ativistas) latino-americanos que trabalham com o tema da vigilância e do controle.

Quem tiver trabalho(s) nesta área e/ou souber de outros trabalhos artísticos (e/ou ativistas) com câmeras de vigilancia, RFIDs, GPS, e afins no Brasil, Argentina, Uruguai, Chile, Venezuela, Colombia, etc., favor entrar em contato: manifestese@manifesto21.com.br

Agradecemos a divulgação e colaboração desde já!

Vigilantes sul americanos

2010-06-08T08:11:00.005-03:00

A procura de artistas latino americanos que problematizem a vídeo-vigilância em suas obras.
Sugestões são bem vindas.
O Alberto, do Oi Futuro, me indicou o trabalho "Livearth" de Tina Velho.

O trabalho dos mineiros Renata e Wellington eu conheci ano passado em Curitiba.

Ex-Alunos pelo mundo

2010-06-07T15:07:00.004-03:00

Lucas Canavarro enviando fotos da Polônia.

Surpreendente bug em Auschwitz

E para bom entendedor meia palavra basta!

Chinatown Voyeur

2010-06-06T00:56:00.006-03:00

"I think voyeurism is a good space to drop into from time to time. Only I haven't done much lately because it takes tremendous devotion and patience. But like a ready-made one works to fill in the blanks, the uncompleted silent actions framed in windows. It needs constant attention, like an illicit form of meditation. Good eyesight. Keen sense of change... Well, you know, you have to choose the right place at the right time or it's all over."
Gordon Matta-Clark, Interview 1974

Surveillance and Society

2010-06-06T00:40:00.005-03:00

Está no ar a nova edição da revista acadêmica de estudos de vigilância, Surveillance and Society, dedicada a Performance and New Media.
Além do meu paper sobre as experiências com as Composições para circuito de vídeo-vigilância, uma entrevista com a canadense Michelle Teran e um paper da arquiteta mineira Renata Marquez, entre outros, oferecem vasto material para pesquisa e reflexão sobre os cruzamentos possíveis entre estéticas da vigilância, videoarte, video instalação e ativismo.
Genial.

Bipbip

2010-05-01T11:16:00.005-03:00

Via Fernanda Bruno, cartoon- vigilante em ritmo de ACME

estética da vigilância

2010-04-28T18:40:00.003-03:00

documentação do trabalho da milena, que ainda não conheci pessoalmente, mas com quem venho trocando algumas figurinhas.

corte seco is back again

2010-04-26T00:59:00.005-03:00

corte seco de volta aos palcos do rio
o teatro de arena do planetário é pequeno

as dimensões do teatro são diminutas, e a peça pede espaçamento, espacializações, diagonais, diagramas, etc.

ali apertado o corte ainda está achando o seu tamanho, tá meio alice, mas é bom, é vivo, hj a chris entrou em cena, o du desobedeceu, foi louco, intenso, bom.

queria que as tvs pudessem ser menores, os totens tb, e fiquei arrasada com o que fizeram com os cabos, enfim, amém...

exagero

2010-04-19T22:21:00.002-03:00

confeitaria colombo, posto 6, forte de copacabana

Um email aos professores do NAVE

2010-04-14T23:08:00.002-03:00

Acabei de ler este texto da Dra. Paula Sibilia, Professora do Departamento de Estudos Culturais e Mídia da UFF, e gostaria de compartilhá-lo com vocês.
http://p.php.uol.com.br/tropico/html/textos/3176,1.shl
A Professora chama a atenção para a presença de câmeras de vigilância em escolas públicas e faz uma análise sombria do que chama de 'fracasso da instituição'.
Não sei se compreendi inteiramente todas as idéias propostas pela Profa, nem se concordo com tudo o que ela expõe ali, mas resolvi compartilhar este texto pois as questões da segurança, vigilância e 'policialização' das relações no ambiente escolar são complexas e precisam ser debatidas.
Saudações Cordiais,

panopticon performance way

2010-04-14T19:13:00.003-03:00

Dear All

Thank you vey much for the messages.
This discussion is very important.
I had a similar one with Manu Luksh about my art work, which uses cctv images to create live cinema spectacles.
Brazilian coreographer Dani Lima, a friend of mine, is also having the same discussion with Leipziger Kamera group, once she is about to do a dance performance using cctvs in Leipzig in June.
As filmmakers, our struggle is not only against surveillance, but also for freedom in audiovisual language, and this is not a "smaller" fight.
Classic Narrative Codes are also a control tool, as we all know.
What is interesting, is that to "read" CCTV images, monitors are based on this codes - continuity, contiguity, linearity, realism (effect de réel).
For me, surveilance images ara a very intersting field to make experiments on this audiovisual codes - usually taken for granted - and break them, installing ambiguity inside an image always expected to be "real" - the surveillance image.
This doesn't mean that I am not against surveillance, but that I use surveillance as a platform to discuss filmmaking, cognition and perception.
I would like to publish this discussion in my blog, if you don't mind.

Hope to year from you soon,
Best
Paola

2010/4/12 Bill NOT BORED!

> Did I clarify your doubt? So, we are in favor of "democratized" media, but
> we can't be naif on its complex structure and process...

yes, thank you Milena.

2010/4/8 milena sz.
- Ocultar texto das mensagens anteriores -

Hi Bill,

when we talk about it during lectures and/or workshops, we use to tell about brazillian (sao paulo) streets and specific audience situations (and its feedback), i.e. a path about these last 7 years of this artwork.

During "Surveillance Wireless Vj'ing Performance" we tried to insert a discussion inside our community and society: The Panopticon Manifesto (printed one as audiovisual ones) used to talk about surveillance(control)+spectacle(media)=consumption(system). We used to dialogue with different audiences about surveillance, spectacle, new media and art-activism detournement issues on our everydayness (streets and festivals).

At that time we wrote also a linear text about it. I'll put an excerpt here:
(if you'd like I can send to you the whole text, but my english is not pretty well)

"Everywhere you walk there’s something spying you: since a surveillance public camera to your tracked-cellphone by a global position system or just by your mobile telecommunication service... An electronic and digital data machine eye and all we have to do is smile: “Smile, you are being taped”. Bentham — the panopticon inventor — presented his system based in control principles and productivity of a capitalist society. Foucault came after talking beyond population and security, but also circulation. Where you look and are looked, being tracked all time in. Who’s spy on whom? Who’s chasing who? The panopticon efficacy is realized when everybody participates of this in some way. That's the mechanism of this power.

...

In our online networked life, everything can appeared like a transparence, a kind of digital democracy in a naif perspective: it makes to believe that you're 'free' to manifest yourself to the world, on live. But these digital systems are tracking us not just at virtual but also at physical space...

..."

Did I clarify your doubt? So, we are in favor of "democratized" media, but we can't be naif on its complex structure and process... (...) please, take a look at http://blog.manifesto21.com.br/2008/09/25/panoptico/

On Wed, Apr 7, 2010 at 12:38 PM, Bill NOT BORED! wrote:

It isn't clear to me if these performances are arguing against
surveillance or in favor of "democratized" media.

clarification please?

thank you

On Tue, Apr 6, 2010 at 4:45 PM, milena sz. wrote:
> Hi art-surveillance/sousveillance friends!
>
> At least, we uploaded a short documentation about our 'old' surveillance
> performance:
> http://blog.manifesto21.com.br/2010/04/06/panopticon-performance-way/
>
> Cheers!
> Milena
> :)
>
> --
> MANIFESTO21.TV: THE AUDIOVISUAL RHETORIC SITUATIONS
> [ spectacle+surveillance=consumption >> http://manifesto21.com.br/ ]
>

--
MANIFESTO21.TV: THE AUDIOVISUAL RHETORIC SITUATIONS
[ spectacle+surveillance=consumption >> http://manifesto21.com.br/ ]

cinema sim

2010-03-30T22:23:00.002-03:00

adorei a serious man.
roteiro hiper bem estruturado.
vizoo hiper cool.
imprevisível e absurdo.
caricato e louco.
cartoon tresloucado.
grata supresa, eu que não sou nem fã incondicional dos Cohen, nem nada.

Olha o aviãzinho!

2010-03-29T11:56:00.010-03:00

Em abril de 2009 acompanhei o Professor DMW a torre da Central do Brasil, para uma entrevista com o Tenente Coronel Almeida Neto, Superintendente de Comando e Controle da Secretaria de Estado de Segurança do Rio de Janeiro.
Por conta do artigo para o Mexico (que acabei não concluindo no prazo, mas pretendo finalizar!), voltei lá este ano com o Lucas Canavarro e realizamos uma nova entrevista.
O discurso do Superintendente se apoia no aparelhamento da Segurança, combinado, é claro, com uma precupação com a contratação e formação de policiais, mas focado no investimento em tecnologia aplicada ao policiamento - incluindo CFTVs e redes de informação.
Nesta ocasião o Tenente Coronel comentou que a experiência com o Zepelin havia sido um sucesso, mas muito dispendiosa. A alternativa mais barata, de fazer uso de aeronaves menores não tripuladas, teve de ser descartada pois a legislação atual não permite este tipo de recurso, justamente pelos riscos que oferece à segurança da população - pense num aeromodelo sobrevoando nossas cabeças, controlado por um mouse.
Semana passado o Jornal Nacional exibiu uma matéria onde elogiava o setor dedicado à segurança em uma feira de tecnologia com destaque justamente para um aviãozinho vermelho equipado com uma potente câmera. Nenhuma problematização - como de hábito o Globo propondo uma adesão acrítica ao gadget. Estou com pouco tempo de escrever sobre isso, apenas coletei alguns links aqui a respeito, pra voltar a isso depois.

Políticas Repressivas

2010-03-21T12:52:00.005-03:00

O artigo Os avanços, limites e perigos das UPPs, escrito pelo sociólogo Luiz Antonio Machado da Silva e publicado ontem no Caderno Prosa e Verso do Jornal Globo, propõe uma análise complexa da atuação da polícia no Rio. Merecia estar no primeiro caderno do jornal. Lamentável que tenha sido incluído na terceira página do suplemento literário, totalmente fora de contexto, e justo quando trata de um tema tão candente quanto as UPPs.
No primeiro caderno, na página 19, temos uma matéria assinada pela repórter Ana Cláudia Costa, outra por Elenice Bottari, além de um box de opinião do jornal, que reproduzem o discurso "eufórico da mídia" ao qual se refere o Dr. Machado da Silva no caderno Prosa e Verso.
A "criminalização da notícia" como definiu o Professor Nilo Batista em entrevista recente ao Professor Wood, demonstra que ali não interessa discutir política, mas se A ou B foi preso, se C ou D quebrou o vidro de um carro, se o PM era ou não irmão de um traficante. Valeria muito mais ter colocado as considerações do sociólogo lado a lado com os textos jornalístico e editorial; o jornal perdeu uma grande oportunidade.

Em seu texto o Professor Luiz Antonio chama a atenção para a importância de se fazer uma avaliação nuançada do projeto das UPPs, justamente para o aprimoramento do programa. O aplauso acrítico, no seu entender, apenas empobrece e não contribui para o aperfeiçoamento da iniciativa.
O Professor pondera ainda sobre o esvaziamento político das associações de moradores, e alerta também para o risco de as UPPs "policializarem a atividade político-administrativa nos territórios de pobreza".
Transcrevo aqui dois trechos que me tocaram mais profundamente. O artigo é brilhante e merece ser lido com atenção.
"A fraca capacidade reinvindicativa da população que mora nas áreas direta ou indiretamente afetadas pelas UPPs, resultante da convicção de que precisam ser pacificadas, impede sua aceitação plena como participantes legítimos das arenas públicas."

"Civilizar a polícia ou civilizar populações que devem ser "pacificadas"?

Crítica Construtiva

2010-03-20T19:18:00.009-03:00

Me soou muito agressivo o tom da crítica de Filipe Furtado na revista eletrônica Cinética sobre o filme "O segredo dos seus olhos", de José Campanella .
A forma como o texto termina me deixou com uma amarga sensação…

"Enquanto se afunda mais na sua pseudo-elegância grosseira, O Segredo dos Seus Olhos confirma que o charme de O Filho da Noiva foi acidental e que o de mais relevante Juan José Campanella filmou são seus três episódios de House mesmo."

Apesar de oferecer boas chaves para análise do filme, o texto se empenha tanto em desqualificar o realizador, que me lembrou o estilo da Veja, com o perdão da comparação...
Fui assistir ao filme incensada pelo celebrizado plano-sequência pirotécnico já dissecado no youtube, pelo Oscar de filme estrangeiro e por todo o hype que se criou em torno do longa-metragem.

Com diálogos inteligentes e cheios de humor, um elenco com ótimo timing e uma produção impecável, dá pra entender porque o filme de Campanella levou 2 milhões de argentinos aos cinemas, o que não é pouca coisa, se pensarmos o cinema como um fenômeno de massas e o estado de coisas do mercado latino-americano. O filme tem muitos pontos fortes, emociona, toca, enleva.
Contudo, me parece que como pensamento de cinema, ainda faltam ali alguns lances importantes. O filme se apóia demais em formatos de gênero e certo uso da música como pontuação, o que cria zonas de previsibilidade e me leva para fora. Os códigos clássicos são mais usados à risca do que como paródia, há uma série de mecanismos e ferramentas audiovisuais facilmente identificáveis, e este reconhecimento me interessa menos do que abordagens mais intrigantes, surpreendentes e de difícil decodificação, como é o caso da Fita Branca, por exemplo.
Mas daí a acabar com a raça do diretor vai uma grande distância.
Hay que endurecer pero sin perder la ternura jamás!

artistas do vídeo, uni-vos!

2010-03-19T20:33:00.010-03:00

Lamentável a pobreza do texto inicial do PROJETO DE LEI DA CÂMARA, Nº 119 de 2009, do Deputado Pompeo de Mattos, que dispõe sobre a obrigatoriedade de instalação de câmeras de filmagem nos centros comerciais e similares. Segue o texto incicial que estava para ser votado anteontem, dia 17/10/2010.

Nenhuma linha sobre os direitos individuais assegurados pela Constituição; nenhuma menção à preservação da privacidade e aos direitos de imagem e anonimato.
Nada sobre a regulamentação da prática: quanto tempo as imagens podem ser armazenadas, quem pode ter acesso a este banco de imagens, em que circunstâncias pode ser acessado, quais os limites e deveres que a obrigatoriedade de registro traz consigo.
Nem mesmo a exigência básica de que os consumidores sejam notificados da presença das câmeras consta no t exto publicado no site do Senado Federal.
A matéria versa apenas sobre a multa a qual os estabelecimentos estão sujeitos no caso do descumprimento da norma. O Senador Romeu Tuma pede que a lei seja votada sem alterações , pois a segurança é responsabilidade de todos.
Mais uma vez o discurso do medo prevalece sobre a discussão social e política.

PROJETO DE LEI Nº 109, DE 2004

2010-03-19T18:04:00.006-03:00

Este projeto de Lei já é um pouco melhor, mas ainda incompleto. No entanto é Estadual. Marquei algumas partes que me interessam mais em negrito e em vermelho minhas anotações.

Dispõe sobre a proteção da individualidade do consumidor nos estabelecimentos comerciais que utilizam sistemas de vigilância equipados com câmeras de vídeo, e dá outras providências.

A ASSEMBLÉIA LEGISLATIVA DO ESTADO DE SÃO PAULO DECRETA:

Artigo 1º - São regidos por esta lei todos os estabelecimentos comerciais e edificações similares situados no Estado de São Paulo, que disponham de sistemas de vigilância equipados com câmeras de vídeo instaladas no seu interior e nas entradas e saídas do prédio.

Artigo 2º - Os estabelecimentos especificados no artigo anterior devem, para o zelo e respeito à vida privada do consumidor, bem como efetiva prevenção de danos morais, informá-lo, de maneira ostensiva e adequada, sobre a existência e utilização no recinto de sistema de vigilância equipado com câmeras de vídeo, e sobre a privacidade de suas imagens, sem prejuízo da adoção de outras medidas cabíveis em cada caso concreto. - IMPORTANTE INCLUIR O DIREITO DE ACESSO DOS CONSUMIDORES A ESTAS IMAGENS NESTES CASOS, cf legislação britânica

Artigo 3º - O não cumprimento dos dispositivos desta lei implicará na aplicação de multa ou, em caso de reincidência, no fechamento do estabelecimento, sem prejuízo da responsabilidade do proprietário e/ou demais agentes do estabelecimento.

Artigo 4º - Caberá à Secretaria Estadual de Defesa do Consumidor, através de seus órgãos vinculados, proceder com a fiscalização e o estabelecimento dos meios necessários e viabilizadores da aplicação da presente Lei.

Artigo 5º - As despesas decorrentes da aplicação desta lei correrão por conta das dotações orçamentárias existentes, suplementadas se necessárias e obrigatoriamente incluídas nos orçamentos futuros.

Artigo 6º - O Poder Executivo regulamentará esta Lei

Artigo 7º - Esta lei entrará em vigor na data de sua publicação.

JUSTIFICATIVA

O Projeto de Lei que ora submetemos à apreciação desta Casa de Leis tem como finalidade precípua a proteção integral da individualidade humana, buscando a constitucionalmente assegurada inviolabilidade da intimidade, vida privada, honra e imagem das pessoas, as quais, por sua vez encontram-se esquadrinhadas e inteiramente devassadas em decorrência do intenso e complexo desenvolvimento da tecnologia.

Sob esse mesmo ângulo de observação e principalmente levando-se em consideração a competência estadual para promover a defesa dos direitos básicos do consumidor (artigo 275, da Constituição do Estado), promove-se através da propositura em tela e com base no disposto no artigo 6º, VI, do Código de Defesa do Consumidor, a efetiva prevenção de danos morais, sejam individuais, coletivos ou difusos.

Ora, não há dúvidas quanto ao fato de que a fundamentação e os objetivos norteadores da elaboração deste projeto de lei carregam em seu bojo a mesma preocupação com a segurança e bem-estar do usuário que o nobre Deputado Vitor Sapienza de forma brilhante demonstrou ter ao apresentar Projeto de Lei que deu origem à Lei n.º 9.502, de 11/03/1997, a qual, também adotando medida de caráter preventivo, conseguiu alertar os passageiros sobre os cuidados que devem ser tomados antes de utilizarem elevadores.

Diante desse exemplo, e principalmente levando-se em consideração a competência estadual concorrente para tratar do assunto supra citado e devidamente elencado no artigo 24, inciso VIII, da Constituição Federal, não se pode fechar os olhos para o prejuízo que tais câmeras de vídeo podem acarretar aos usuários de estabelecimentos comerciais, tais como hospitais, escolas, centros de compras, dentre outros.

Nota-se que, sob a alegação de controle da violência, o uso de câmeras de vídeo tem se tornado recorrente em lugares públicos, invadindo a privacidade das pessoas, muitas vezes ficando evidente o caráter de controle exorbitante do qual qualquer cidadão deve ser protegido.

É preciso desenvolver algum tipo de controle sobre os estabelecimentos públicos que utilizam tal tipo de tecnologia. Todavia, ressalta-se que não é a tecnologia em si que ameaça a privacidade, mas sim as pessoas que utilizam essa tecnologia e principalmente as condutas por elas adotadas, que acabam por violar a individualidade humana. Ou seja, a instalação de câmeras de vídeo em estabelecimentos comerciais pode e deve ser utilizada para inúmeros e benéficos fins, trazendo comodidade para os proprietários e até mesmo para os próprios consumidores, sem que haja violação da individualidade. No entanto, o uso irrestrito da tecnologia elimina a individualidade, viola a intimidade, convertendo-se em forte arma para espreitar a privacidade alheia.

Sendo assim, e principalmente tendo em vista o fato de que a instalação e o uso adequado de câmeras por si só não ofendem a dignidade do consumidor, resta ao Poder Legislativo o papel de preservar a sua individualidade, prevenindo danos morais através da publicidade dos mecanismos utilizados - E DA POSSIBILIDADE DE ACESSO DA POPULACAO A ESTES VIDEOGRAMAS EM CASOS CONCRETOS

Por fim, ressalta-se que, diante de tal contexto, não há como deixar de se destacar e analisar o conteúdo do disposto no artigos 15 e 17 do Estatuto da Criança e do Adolescente, que afirma que o direito da criança e do adolescente ao respeito e à dignidade como pessoas humanas em processo de desenvolvimento consiste na inviolabilidade da integridade física, psíquica e moral, abrangendo, dentre outros, a preservação da sua imagem.

Mais do que nunca o momento atual e assuntos dessa natureza exigem esforços e ações sinérgicas, de tal sorte que, tratando-se essa matéria de relevada importância à grande parcela da população paulista, os Nobres Pares hão de compreender os objetivos ora vislumbrados e acompanhar este autor para a aprovação da propositura em tela.

Sala das Sessões, em 4/3/2004

a) Marquinho Tortorello - PPS

video mapping em maquete

2010-03-18T17:58:00.000-03:00

bonito o trabalho do bambozzi

batendo bola com os leipzigerkameras

2010-03-11T11:15:00.003-03:00

http://home.pages.at/leipziger-kamera/vplan.html

http://nyc.indymedia.org/en/2006/12/80297.html

http://www.earthcam.com/usa/newyork/timessquare/index.php?cam=fridays

http://www.leipzig-info.net/Info/webcams.html

http://www.lvb.de/webcam.html

http://www.na-klarmann.de/webcam.htm

http://leipzigerkamera.twoday.net/stories/4637591/